El plato de hoy: La figura humana como detonador de procesos visuales

Duración 40 horas

Digamos que organizo una comida en mi casa, e invito a varios de mis amigos a degustar una buena comida que yo preparé y que quiero compartir con ellos . Cada uno de mis amigos se dedica a cosas muy distintas en el ámbito del arte. Y yo, los invito porque sé que siempre resulta algo interesante verlos juntos, el intercambio de experiencias es inevitable y de ahí es de donde surge las idea de este proyecto.
Cuando alguien te invita a su casa, es porque hay algo que te interesa de esa persona, aparte del gusto de verse, de menos tienen intereses en común por eso son amigos; se desencadenan platicas en las que todos los invitados aportan su propia visión sobre algún tema que se este tratando, de este tipo de discusiones muchas veces surgen detonadores que para cualquiera de los asistentes resultan enriquecedores; porque hay intercambio de conocimiento de intereses y de opiniones . El ambiente se torna en una búsqueda por compartir lo que cada uno de los participantes hace, piensa, busca, experimenta y que aparte quiere compartir con los demás como dicen por ahí , cada quien pone su granito de arena para formar una gran playa. Al menos hablo desde la plataforma en la que yo me desenvuelvo .
Como artista visual dedicada a la docencia me he percatado de que la imposibilidad por parte de los alumnos para enfrentarse a problemáticas especificas de su trabajo, radica principalmente en el desconocimiento de los mismos procesos que concluyen con la realización de un trabajo. Claro que a veces hasta a los profesionales se nos olvida que el compartir se vuelve un factor muy importante en la realización de nuestro trabajo diario, y claro que pensamos en muchas opciones para involucrarnos nosotros mismos con los problemas de nuestra labor sin tomar el tiempo para dar y compartir; información, afecto conocimiento, amarguras y frustraciones u lo que sea que tengamos en nuestro haber para enriquecer nuestro propio bagaje. Claro que en el caso de los profesionales hay factores que también intervienen en que este proceso pierda importancia; la resistencia al cambio, el orgullo, los patrones establecidos , la pertenencia a una escuela , academia o grupo etc. Estos factores nos han ido marcando desde nuestra formación y nos concentramos en ver los toros desde la barrera, y capotearlas como dios nos dé a entender.
Este desconocimiento u olvido nos hace pensar que somos únicos y que el mundo no existiría sin nuestra gran aportación, porque pensamos que el publico no esta preparado para todo lo que yo tengo que heredarles. También este es un problema propio de nuestra formación. Y pareciera que a nadie le interesó lo que yo estaba aprendiendo en la escuela. Y yo pues tampoco sabia muy bien a ciencia cierta que es lo que hacia parándome a las 6 de la mañana todos los días para ir a un mismo lugar a escuchar a un mismo sujeto decir cosas que por mi propia ignorancia no entendía y haciendo las cosas que me decían que tenia que hacer. Así podría seguir y seguir atando cabos hasta llegar al momento en el que me encuentro hoy ; formando profesionales visuales del área del diseño
La formación de un profesional del trabajo visual y lo llamo así por que no importa la disciplina a la elijas dedicarte, las problemáticas se comparten sea de la disciplina que sea, requiere de varios puntos básicos; como son la responsabilidad ante mi trabajo, el compromiso con la idea que tengo para desarrollar mi trabajo, una gran capacidad de observación, capacidad de traducir y transformar lenguajes complejos y con distintas especificaciones de codificación así como una sensibilización de los sujetos y su adaptación al uso de la razón que dios les dio y también por que no decirlo en el manejo de técnicas especificas que nos ayudan a objetivar todo lo anterior.
Un pretexto muy recurrente en el trabajo plástico es la referencia más inmediata que tenemos osea el propio hombre y en cuanto a la técnica pues la que tiene relación con todas las disciplinas es el dibujo. Partir de estos dos elementos para generar u intercambio de conocimiento y no una serie de cátedras que como ya lo mencioné muchas ves resulta incomprensible por la distancia entre alumno y maestro.
Quiero invitarlos a compartir bajo la siguiente propuesta:
El objetivo de esta investigación es proponer un taller bajo la premisa del dibujo, ya que es un eje de unión de entre todas estas disciplinas visuales, desencadenar el intercambio de experiencias y enriquecer a los participantes. El medio puede ser el que el expositor considere necesario para poder evidenciar problemáticas especificas de sus diferentes campos laborales . Más allá el interés primordial es el compartir conocimientos en un espacio y un tiempo específicos para poder traducir toda esta información en un evento de investigación artística y visual , en el que tanto invitados como anfitriones puedan generar conocimiento a partir de sus propias vivencia y el intercambio que de este evento surja.
Distintos artistas invitados de distintas disciplinas colaboran desde la esfera de trabajo personal , para aportar una amplia plataforma de salida para estudiantes de la carrera de diseño grafico abriendo para ellos un abanico de posibilidades plásticas, conceptuales, formales, técnicas y visuales para desarrollar su propia propuesta de trabajo.
El artista o invitados propone un tema con base en una problemática que a él le funcione como investigación que parte de la figura humana como pretexto para abordar distintas problemáticas y procesos de acercamiento al trabajo visual .
Los alumnos o anfitriones funcionan como receptores del trabajo artístico, plástico y visual; partiendo de ese punto hacen conciente su percepción de los procesos causas y resultados de su trabajo visual.
El abanico se abre cuando dentro de una institución educativa, se permite la ruptura de la estructura habitual entre maestro y alumno. Y se busca un intercambio que va mas allá de los títulos que cualquiera de los participantes tenga. Una clase se convierte en un laboratorio en donde se mezclan experiencias, lenguajes para obtener resultados valorados por cada uno de los asistentes
En este caso es importante resaltar que tanto los invitados como los anfitriones se presentan por voluntad propia y buscando algún punto de investigación personal partiendo del pretexto de la figura humana y el dibujo y lo resalto porque si en alguno de los dos extremos de este hilo carece de ese interés , el compartir se verá frustrado y seria como asistir a una comida corrida de a 30 varitos. Otra comida como la de todos los días sin mas chiste que el cumplir con una función orgánica.
Es fructuoso pensar en las disciplinas visuales como un intercambio de lenguajes en común; pero con especificaciones diferentes lo cual engrandece el discurso de todos los participantes . generando lazos que pueden compartir una misma preocupación en este caso la figura humana y las diferentes formas en que se puede abordar por distintos tratamientos , técnicas , concepciones , sentires, pasiones ,amores , desamores, intereses, odios, aficiones y conclusiones.

monix

Mónica Pérez Quintero (monix)
Formación profesional
1995 – 2007
Academia de San Carlos UNAM
Maestría en Artes visuales especialidad en escultura.
Proyecto de investigación sobre la educación de las artes en adolescentes de 12 a 18 años.
Licenciatura en artes visuales Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM
Titulación 12 de septiembre del 2003 con la investigación “El juego como propuesta escultórica”
Taller de escultura con el maestro Hersua.
Exposiciones colectivas
Así habla la madera, Galería Luís Nishizawa . ENAP UNAM 1998 México Bienal de escultura Olga Costa Museo del virreinato, Monterrey, Nuevo león 1998 Transformaciones Casa de la cultura, Morelia Zamora y Uruapan Mich. 1998
Intervenciones conceptuales en la materia Casa Borda Taxco Guerrero 1999 Símbolos de la materia, Centro cultural Hollín Yoliztli, México1999 Nace crece y permanece Viveros de Coyoacan México 2000 enapos salón I0I exposición itinerante Cinco planteles del colegio de ciencias y humanidades UNAM 2001- 2002 México Y dicen que somos... Galería del sótano de Coyoacan ,México 2001 Cumbre Tajin Tajin veracruz , 2001 3 generaciones Museo Adolfo López Mateos , Atizapan de Zaragoza. Edo .Mèx. 2003 Absolut Hersua , Galería de Andrés Siegel, México 2003 http://www.youtube.com/watch?v=GkSy_WG6mgo Somos las mujeres Museo de la ciudad de México, México, 2003 Pensamientos en madera. Itinerante. Concurso Arte Exposición itinerante, concurso artes por todas partes. México 2003 1 er concurso de arte en vidrio (participación) Casa de la cultura Monterrey 2004Conferencia internacional de mujeres en el arte buenos aires, argentina 2004 Año internacional de la física Palacio de minería México 2005 Corazón alegre Casa de la cultura Enrique Ramírez México 2005 Generación VI, Academia de san Carlos, UNAM . 2006 Casa de cultura de Atizapan de Zaragoza y casa de cultura Azcapozalco. 2007 centro cultural 2008Escultura lúdica Individual Casa de la cultura real del monte hidalgo 2000
PREMIOS, BECAS Y RECONOCIMIENTOS
Selección de obra 1a Bienal de escultura y pintura OLGA COSTAPremio "Artes por todas Partes"Conferencia internacional de mujeres, Buenos Aires Argentina exposición permanente "Nace crece y permanece" Viveros de coyoacan Selección de obra "Año internacional de la física"
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Rodríguez Ramírez Alfredo, Mónica Pérez , la materialización del espíritu. en Novedades, Miércoles 14 de agosto 1996.pag c6
Tibol, Raquel, La primera bienal Olga Costa de pintura y escultura, en proceso #1131, 5 de junio de 1998 pag 61
Paredes Arroyo Bribiesca, Nace crece y permanece, Arte en madera, vivero de Coyoacan, Dirección general del programa nacional de reforestación, de la SEMARNAT, México 2000.
Carrillo Cuevas, Magdalena, Presentan hoy la exposición de artes visuales "Enapos salón 101, Gaceta UNAM, 26 de febrero 2001
Castro Yan, Maria ,Exposición tres generaciones de escultoras mexicanas, www.mujerarte.com.mx, 9 de enero 2003
Perez Quintero, Monica, El juego como idea escultórica una propuesta teórico practica, escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM, Tesis de licenciatura, 2003
Palapa Quijas,Fabiola, Exhiben colectiva de artistas mexicanas que participarán en la conferencia de Buenos Aires, en la jornada , 2 de abril 2004, pag5

Una inquietud

Una inquietud, la juventud eterna …
Una paradoja , la belleza contra la inutilidad; detener me resulta insultante. Escucho hablar de embellecimiento; no entiendo como funciona, algo banal intuyo en esta maraña.



Si te rompes un hueso, ya no sirves eres considerado inútil. El estar cubierto de yeso inutiliza y embellece cualquier cosa (parece que lo inútil es bello) burlar el tiempo la vuelve inmortal; macabra idea esta…
Bajo la tirantez del yeso soldan huesos, los espacios se cierran, la actividad se incrementa; hacia afuera la funcionalidad no existe, el peso se incrementa. Evidenciar espacios poco resaltados se convierte en la propiedad de la materia, estos siempre presentes aparecen tras la inutilización. ¿Es esta la opción del objeto? Evidencia de espacio; no me importa copiar las cosas, lo que quiero es inutilizarlas.

Recobrando la costumbre de las novias al de vestir de blanco y como mero pretexto, escogeré una cosa vieja, una cosa nueva, una cosa regalada, otra cosa prestada y una cosa azul, dos paredes que resguarden la pureza y la inmovilidad de las cosas mas no de los espacios. Una liga, el toque erótico que no puede faltar. Por ultimo vestigios de mi propia inmovilidad.

No podría suceder todo esto sin la experiencia propia del ser inutilizada, siempre he creído que el trabajo artístico es el resultado de las vivencias propias.

Estos elemento pueden presentarse bajo el mismo cielo de mi ciudad, si hay quinceañeras en el zócalo ¿porque no pueden haber espacios resaltados por el yeso en la ciudad? Solo necesito dos paredes que se presten a ser enyesadas para posteriormente ser desprendidas de esta costra en la que quedará el registro preciso del espacio presente. Después serán colocados bajo techo pero siempre llevando su propio espacio generado por sus propias paredes.

El yeso, frágil y sutil, elemento imponente aunque siempre desplazado. Juega como elemento de reserva, copia fiel del original aunque este siempre pesa mas. Yeso no pierdes tu fidelidad con la realidad; habla de ella como si fuera tu propia esencia la que resaltas. Resbala por su borde y fija con ello el tiempo. Blanco en muros, dentríficos y labiales, permites al tiempo sanar y resanas las cosas rotas como si de eso de pendiera tu propia existencia. Eres como los gusanos haces lo que tienes que hacer, sin pensar en el mas allá . sin pensar en lo grotesco de tu misión. Obvio eres solo un material inerte, no sientes.

Resana ahora los espacios vanos, cubrelos; hazlos vivir en el embrujo de la juventud eterna.

La cosa, parece a lo lejos sustancia; siempre la he utilizado nunca le he puesto atención intento rodearme de ellas mas nunca logro hablar de ... No me significan. no hay relación conmigo? Soy hacedora de cosas que no entiendo, cosas que en sí mismas no tienen un porque existir, cosas inútiles, nadie las necesita , solo yo.

Solo yo , la que ahora queda inutilizada por la existencia misma, conciente de sus limitaciones, su belleza y su incapacidad de quedar inoperante ante cualquier provocación. Y ahora yo y mi inutilidad , yo y mis heridas, yo y mi espacios, mis miedos, mi falta de pasión. seremos evidenciados en este proyecto junto con las cosas que día a día me acompañan a hacer lo que sigo sin entender.

Una cosa nueva, mía .
Una cosa vieja, tengo varias en mente.
Una cosa regalada, el obsequio vendrá.
Una cosa prestada, que regresará a su dueño.
Una cosa azul, que terminará siendo blanca.
Una liga siempre estrecha los espacios.
Mi acción suspendida, expiación para comprender mi propio quehacer.
Dos paredes…

yeso y 1/2 kilo de jitomates

Sí se cubriera la cosa con Yeso
y si el yeso cubriera al yeso
si el yeso tuviera forma de cosa; de esto o de aquello .
si el yeso no se llamará yeso, dejaría de tener tan sutil textura.

cosas cosas y mas cosas

Quiero creer que entiendo lo que es una escultura, para dejar de ser escultora.
Quiero hablar del juego que me toco jugar en mi propia vida; aterrizarla en materia . convertir lo incorpóreo en cosas.
Quiero ver de que lado masca la iguana y la muy desgraciada siempre mastica dándome la espalda.
Quiero buscar la pureza de espíritu trastocando materia y fronteras de espacio, para decir que lo que me interesa es el material, no la escultura . AMO las cosas como son; me encanta que así sean, me fascina su perfección, su naturaleza. En sí, su propia vida.

Espacios bidimensionales:

Interdisciplinariedad entre la escultura y la pintura contemporáneas.

Esta es una propuesta Plástica que surge de mi necesidad como escultora, para acercarme y confrontar al soporte pictórico y su explotación plástica, estética y conceptual. Sabemos de la existencia de la escultopintura; pero ésta es una propuesta en la que el espacio se hace presente fuera del bastidor o soporte de la obra pictórica. El análisis a fondo sobre las características de los mismos, deja al bastidor relegado a solo cumplir con una función y no se resignifica como un elemento más presentes en toda obra bidimensional.La misma espacialidad que posee cualquier objeto en este caso específico el soporte, puede convertirse en el contenedor de planteamientos escultóricos, encaminados a la búsqueda de una trama donde se enlacen las artes “clásicas” con la interdisciplinariedad y la globalización del mundo actual.En algún momento la escultura perdió su pedestal; se vio obligada a resignificarlo. En el caso de la pintura; este pedestal (soporte) no ha sido valorado, ni revalorado para poderlo perder. No me refiero a que los bastidores desaparezcan y que la pintura flote en el espacio, me refiero a lo siguiente: al resignificar un elemento se transforma desde su estructura, se convierte en otra cosa que no es más lo que hasta el momento había sido.
Sabemos también que todos los objetos ocupan un lugar en el espacio, quedando en manos del artista la decisión de modificarlo, aprovecharlo, enmarcarlo, nulificarlo exaltarlo, etc. Ese ha sido el trabajo del Escultor casi por un siglo de investigación plástica. Hasta este momento la experimentación escultórica también se ha visto limitada al campo de las cosas y espacios reales. Sin volcarse a la búsqueda de otras posibilidades espaciales, quizá un poco mas sugeridas en la cotidianeidad. Que al igual que cualquier material son reales en cuanto su existencia y su corporalidad.Una de esas posibilidades se ha encontrado hasta el momento relegada a cumplir solo con su papel como objeto funcional dejando de lado su propia estética y plasticidad.